Top 10 Phim Hoạt Hình Nhật Bản Phải Xem Thử Một Lần Trong Đời (2017)

Anime để lại ấn tượng khó phai trong lòng người xem bởi những ý tưởng sáng tạo, tạo hình nhân vật gần gũi và trong sáng, đậm chất văn hóa Nhật Bản. Mỗi bộ phim hoạt hình Nhật Bản không chỉ mang đến cho người xem những phút giây thư giãn mà còn dạy cho chúng ta những bài học triết lý sâu sắc, có ý nghĩa đặc biệt về cuộc sống.
Dù ở bất kì độ tuổi nào, bạn cũng sẽ dễ dàng bị thu hút bởi những thông điệp và hình ảnh đẹp đẽ cùng cách viết kịch bản độc đáo của những bộ phim hoạt hình Nhật Bản dưới đây.

1. Spirited Away (Sen và Chihiro ở Vùng đất linh hồn)

Sẽ là một thiếu sót cực lớn nếu nhắc đến phim hoạt hình Nhật Bản mà không đề cập đến Spirited Away (Sen và Chihiro ở Vùng đất linh hồn). Đây là một phim hoạt hình Nhật Bản do hãng phim Ghibli sản xuất, ra mắt khán giả vào năm 2001, do Miyazaki Hayao biên kịch và đạo diễn.
Không chỉ thành công rực rỡ với doanh thu lên tới 289 triệu đô la Mỹ, bộ phim còn mang về giải Oscar trong hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” tại Oscar lần thứ 75 và giải Gấu Vàng tại liên hoan phim Berlin năm 2002. Đồng thời theo BFI, Spirited Away còn nằm trong “top 50 phim bạn nên xem khi ở tuổi 14”.
Trong phim, cô bé Chihiro cùng cha mẹ tình cờ lạc vào thế giới linh hồn. Do tham ăn, cha mẹ của cô đã bị dính lời nguyền biến thành heo, vì thế Chihiro bị kẹt lại thế giới này và phải làm việc để tìm cách cứu cha mẹ mình. Xuyên suốt 124 phút của bộ phim là một câu truyện ngụ ngôn đầy những triết lý và những bài học sâu sắc. Từ những vấn đề ô nhiễm môi trường, bóc lột sức lao động và xâm phạm trẻ em đến lòng hiếu thảo, tình người và cả một thế giới thần đạo của người Nhật, tất cả đều được truyền tải qua Spirited Away.

2. Howl’s Moving Castle (Lâu đài di động của pháp sư Howl)

Howl’s Moving Castle (Lâu đài di động của pháp sư Howl) là bộ phim hoạt hình Nhật Bản được khởi chiếu vào năm 2004 với sự biên kịch và đạo diễn bởi Miyazaki Hayao thuộc Studio Chibli, dựa trên một tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones.
Đây là một trong những bộ phim hoạt hình Nhật Bản thành công nhất lịch sử, được đề cử giải Oscar cho “Phim hoạt hình hay nhất” tại Oscar lần thứ 78 và giúp thu về khoảng 231,7 triệu USD trên toàn thế giới.
Phim kể về Sophie – cô thợ làm mũ 18 tuổi – bị lời nguyền của mụ phù thủy già biến thành một bà lão 90 tuổi với mái tóc bạc trắng. Cô gái trẻ gan dạ này nhanh chóng dẹp bỏ sợ hãi, chấp nhận sự thay đổi và đón nhận cơ hội bắt đầu chuyến phiêu lưu mới. Ở trên tòa lâu đài di động khổng lồ, cô gặp và yêu chàng phù thủy Howl. Nỗ lực hóa giải lời nguyền của Sophie cũng đồng thời là quá trình cô tìm lại trái tim đã đánh mất của Howl.

3. Tonari no Totoro (Hàng xóm của tôi là Totoro)

Có thể coi Tonari no Totoro là một trong những phim hoạt hình Nhật Bản lớn đầu tiên của Miyazaki Hayao – vua hoạt hình Nhật Bản. Bộ phim được sản xuất bởi hãng Ghibli vào năm 1988, ăn khách nhờ nét vui tươi, trong sáng, phù hợp với mọi lứa tuổi.
Năm 2010, tạp chí điện ảnh Empire xếp Hàng xóm của tôi là Totoro ở vị trí thứ 41 trong danh sách “100 phim quốc tế hay nhất”, và ở vị trí thứ 18 trong “top 50 nhân vật hoạt hình nổi tiếng nhất”. Totoro hiện là linh vật của xưởng hoạt hình Studio Ghibli và có rất nhiều sản phẩm đồ chơi, vật dụng ăn theo được đông đảo mọi người yêu mến.
Nội dung phim kể về chuyện gia đình ông Kusakabe chuyển về vùng nông thôn sinh sống. Ở căn nhà mới mà họ chuyển tới bị đồn là có ma ám. Hai chị em Satsuki (11 tuổi) và Mei (4 tuổi) vô cùng tò mò về điều ấy, ở đây hai chị em quen được bà lão hàng xóm tốt bụng và cháu trai bà là Kanta. Một lần chạy chơi trong khu rừng gần nhà, Mei đã tình cờ gặp thần rừng ở đó là một con thú bụng bự rất dễ thương, cô bé gọi nó là Totoro. Sau khi nghe Mei kể, cô chị Satsuki cũng mong muốn được gặp Totoro, và cuối cùng họ cũng gặp lại được nó. Từ đó cuộc sống của hai chị em bắt đầu thay đổi và cuộc phiêu lưu kì thú của cả hai bắt đầu.

4. 5 Centimeters Per Second (5 Centimet/giây)

Được công chiếu lần đầu vào tháng 3 năm 2007, 5 Centimeters Per Second (5 Centimet/giây) đã giành được giải “Phim hoạt hình xuất sắc nhất” tại lễ trao giải điện ảnh Châu Á Thái Bình Dương và giải Bạch kim lớn Lancia tại Liên hoan phim chủ đề tương lai cho “Phim có hình ảnh và hiệu ứng xuất sắc nhất”.
Bộ phim hoạt hình Nhật Bản này xoay quanh một câu chuyện tình buồn diễn ra tại Nhật Bản, với xuất phát điểm từ những năm 90 khi nhân vật chính Takaki Tono mới 13 tuổi cho tới hiện tại khi anh đã đi làm. Phim gồm 3 chương nhỏ gộp lại dài 62 phút, lần lượt mang tên “Hoa anh đào”, “Cosmonaut”, và “5 cm/s”. Chương một mở đầu câu chuyện bằng một lời hứa con trẻ đã dẫn dắt cả người xem lần lượt đi qua 3 quãng thời gian quan trọng trong cuộc đời Takaki Tono và đều liên quan tới tình yêu của anh dành cho một người con gái. Cho đến nay, cảnh kết phim khi hai bạn trẻ còn cách nhau bởi 1 đoàn tàu xe lửa vẫn là một trong những cái kết gây tranh cãi nhất thế giới.

5. A letter to Momo (Thư gửi Momo)

Thư gửi Momo là phim hoạt hình Nhật Bản xoay quanh câu chuyện cảm động đan xen hài hòa nét hài hước của hoạt hình Mỹ với tinh thần nhân đạo sâu sắc. Đây là một phim do Okiura Hiroyuki viết kịch bản và đạo diễn. Tác phẩm đã được dịch ra nhiều thứ tiếng và công chiếu ở nhiều nước trên thế giới. Phim đã được trao giải xuất sắc tại Liên hoan Nghệ thuật truyền thông Nhật Bản năm 2011 trong phần dành cho anime.
A letter to Momo (Thư gửi Momo) theo chân cô bé Momo từ Tokyo cùng mẹ chuyển đến sống trên một hòn đảo nhỏ. Hành trang của cô bé khi đặt chân tới đây chính là nỗi đau mất cha, nỗi hối hận vì đã cãi nhau với ông vào lần gặp nhau cuối cùng và một bức thư cha để lại với vỏn vẹn ba chữ “Gửi Momo”. Ở nơi đây, Momo gặp phải 3 con yêu quái rắc rối. Sự xuất hiện của chúng làm xáo trộn thế giới tràn ngập u buồn của cô bé. Thế nhưng chính nhờ ba người bạn mới có một không hai này, Momo dần lấy lại sinh khí, thoát khỏi mặc cảm tội lỗi, dũng cảm bắt đầu một cuộc sống mới và tìm ra thông điệp cha muốn gửi gắm vào giây phút ông đặt bút viết dòng chữ “Gửi Momo” lên cánh thư cuối cùng.

6. The Wind Rises (Gió nổi)

Gió nổi (Kaze Tachinu) là phim hoạt hình Nhật Bản thuộc thể loại dã sử với kịch bản và đạo diễn một lần nữa được thực hiện dưới bàn tay phù thủy của Miyazaki Hayao. Không chỉ đạt doanh thu cao nhất Nhật Bản năm 2013, Gió nổi còn được Viện Hàn lâm Nhật Bản trao giải “Phim hoạt hình hay nhất”, đồng thời nhận nhiều đề cử danh giá như đề cử giải Oscar cho “Phim hoạt hình hay nhất”, đề cử Quả cầu vàng cho “Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất”.
Nhân vật chính của The Wind Rises (Gió nổi) là Jiro, một chàng trai sinh ra với niềm yêu thích mãnh liệt với không trung và những giấc mơ được lái máy bay chinh phục bầu trời. Tuy nhiên, giấc mơ của cậu lại gặp phải một trở ngại không thể vượt qua: cậu bị cận nặng và không thể trở thành phi công. Những cảm hứng từ Caproni, một kỹ sư hàng không người Ý đã đem lại cho Jiro một giấc mơ mới. Jiro đã tự tay thiết kế ra những chiếc máy bay chiến đấu mà Đế quốc Nhật Bản sử dụng trong Thế chiến II. Vượt qua bao khó khăn, Jiro đã trở thành một kỹ sư thiết kế máy bay chiến đấu và tìm thấy được tình yêu của mình – Naoko, một cô gái bé nhỏ, yếu đuối, nhưng luôn xinh tươi, yêu đời.

7. Grave of Fireflies (Mộ đom đóm)

Bộ phim Grave of Fireflies (Mộ đom đóm) được nhiều người đánh giá là một trong những phim hoạt hình Nhật Bản hay nhất mọi thời đại. Đây là một sản phẩm của hãng phim hoạt hình Ghibli ra đời vào năm 1988, do Takahata Isao viết kịch bản và đạo diễn. Bộ phim được dựa theo cuốn tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki, viết dưới dạng bán tự truyện như là một lời xin lỗi với người em gái của chính tác giả.
Phim lấy bối cảnh giai đoạn cuối của Thế chiến thứ II ở Nhật Bản, kể về câu chuyện chua xót đầy cảm động về tình anh em của hai đứa trẻ mồ côi Seita và em gái của cậu Setsuko. Hai anh em mất mẹ sau cuộc thả bom dữ dội của không quân Mỹ vào thành phố Kobe trong khi cha của hai đứa đang chiến đấu cho Hải quân hoàng gia Nhật. Vì vậy Seita và Setsuko phải vật lộn để tồn tại giữa một bên là nạn đói và một bên là sự thờ ơ đến nhẫn tâm của những người xung quanh (trong đó có cả những người họ hàng của hai đứa trẻ). Cuối cùng Setsuko chết vì thiếu ăn, những hình vẽ miêu tả sự đau đớn và cái chết của cô bé có thể coi là những cảnh phim bi thương nhất trong lịch sử phim hoạt hình Nhật Bản.

8. From Up on Poppy Hill (Từ phía đồi hoa Anh Túc)

Tác phẩm phim hoạt hình Nhật Bản Từ phía đồi hoa Anh Túc đã trở thành phim hoạt hình Nhật Bản có doanh thu cao nhất năm 2011, phim cũng đã giành được giải “Phim hoạt hình của năm” tại lễ trao giải viện hàn lâm Nhật Bản lần thứ 35 và lễ trao giải anime Tokyo lần thứ 11 vào năm 2012. From Up on Poppy Hill là bộ phim anime do Studio Ghibli thực hiện, dưới sự đạo diễn của Miyazaki Goro (con của Miyazaki Hayao lừng danh), với kịch bản do Miyazaki Hayao và Niwa Keiko đồng sáng tác.
Lấy bối cảnh Nhật Bản những năm 1960, From Up on Poppy Hill (Từ phía đồi hoa Anh Túc) là câu chuyện về cô bé Matsuzaki Umi sống cùng với gia đình trên đỉnh một ngọn đồi ở sát biển. Cha cô đã mất tích trong chiến tranh. Mỗi ngày Umi lại kiên nhẫn kéo cờ trong khoảnh sân trồng đầy hoa anh túc làm hiệu hi vọng từ trùng khơi xa xôi cha có thể nhận ra chốn về.
Sau đó, Umi gặp Shun – một nam sinh cùng trường. Họ chung tay đấu tranh, sửa chữa lại ngôi trường cũ thay vì phá bỏ và xây ngôi trường mới. Tình cờ Umi và Shun nghi ngờ cả hai có quan hệ huyết thống với nhau, dù vậy, tình cảm thầm lặng họ dành cho nhau vẫn không thể nào cắt đứt.

9. Ghost in the Shell (Hồn ma vô tội)

Ghost in the Shell là series phim hoạt hình Nhật Bản được chuyển thể dựa trên bộ truyện manga cùng tên của tác giả Masamune Shirow. Hãng phim hoạt hình Nhật Bản Production I.G đã sản xuất hàng loạt phiên bản anime của Ghost in the Shell, nhưng bộ phim nguyên bản đầu tiên được trình chiếu phải kể đến phiên bản năm 1995. Với cốt truyện khoa học viễn tưởng hấp dẫn liên tục gặt hái nhiều thành công, Ghost in the Shell đã được dựng thành bộ phim hành động Mỹ năm 2017 do nữ diễn viên ngôi sao nóng bỏng bậc nhất Hollywood – Scarlett Johansson thủ vai chính.
Đây là một bộ phim khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh của tương lai khi cơ thể con người được tạo ra bằng công nghệ Cyborg hóa, với những cảnh hành động ngoạn mục, cùng nhiều câu hỏi triết học về một linh hồn, giới tính và bản sắc của con người trong thời đại công nghệ tân tiến. Phim kể về một nữ cảnh sát người máy tên Motoko Kusanagi cùng biệt đội của mình trong hành trình đi săn tìm một hacker vô cùng bí ẩn và nguy hiểm có tên là “The Puppermaster”. Khi Motoko nghiên cứu sâu hơn vào vụ án, cô bắt đầu tự vấn về sự tồn tại của mình, cùng những câu hỏi về ý nghĩa của cuộc sống và bản sắc, trong một thời đại mà nhân loại và công nghệ hòa làm một.

10. Ponyo (Cô bé người cá Ponyo)

Cô bé người cá Ponyo (Gake no Ue no Ponyo) là bộ phim thứ tám mà Miyazaki Hayao đảm nhiệm thực hiện cho hãng phim hoạt hình Nhật Bản Ghibli. Bộ phim này đã đạt được nhiều giải thưởng khác nhau trong đó có giải dành cho “phim hoạt hình hay nhất năm” của Viện Hàn lâm Nhật Bản. Ponyo được công chiếu lần đầu tại Nhật Bản vào năm 2008, và sau tuần đầu ra mắt tại Hoa Kỳ vào năm 2009, phim đã đứng hạng 9 trong top những “phim có doanh thu cao nhất trong tuần đầu tiên công chiếu” ở Mỹ.
Cốt truyện xoay quanh cô bé cá vàng tên Polumisharudin là con gái của vua biển cả nhưng lại muốn trở thành người nên đã trốn khỏi gia đình dưới đại dương. Tình cờ khi lên tới mặt biển, cô được cậu bé Sousuke nhặt được khi đang bị mắc kẹt trong một cái chai. Sousuke đặt tên cho cô bé cá là Ponyo và đem Ponyo về nuôi vì biết cô là cá thần sau khi cô đã giúp vết thương trên tay cậu bé biến mất. Ông vua biển biết con mình đã trốn ra ngoài, lập tức tìm bắt bằng được mang về. Nhưng lúc liếm vào vết thương của Sousuke, Ponyo đã nuốt máu người và trở nên mạnh mẽ không ngờ, có thể biến hóa tay chân tùy ý. Lợi dụng lúc cha mình vắng mặt, Ponyo đã nhờ các em của mình giúp sức trốn thoát để tìm gặp Sousuke. Tuy nhiên, cùng lúc trở thành người thì năng lực của Ponyo cũng từ từ biến mất…