Qua Tấm Kính Mờ (1961)

​
Through a Glass Darkly (Qua Tấm Kính Mờ) là một bộ phim tâm lý gia đình của Thụy Điển năm 1961, kịch bản được viết và đạo diễn bởi Ingmar Bergman. Câu chuyện diễn ra trong khoảng thời gian 24 giờ, xoay quanh một gia đình đang đi nghỉ ở một hòn đảo xa xôi. Người chủ gia đình, ông David (Gunnar Björnstrand) là một nhà văn muốn tranh thủ kỳ nghỉ để hoàn thành cuốn sách. Con gái ông, Karin (Harriet Andersson) mắc bệnh tâm thần phân liệt vừa được ra khỏi nơi cô điều trị. Martin (Max von Sydow), chồng của Karin dù yêu vợ nhưng không có niềm tin là căn bệnh của Karin có thể chữa được. Thành viên cuối, Minus (Lars Passgård), cậu em trai 17 tuổi của Karin luôn cảm thấy xa cách và thiếu thốn tình cảm từ người cha. Cậu chỉ biết tâm sự với chị gái, cậu ước mình có thể nói chuyện được với cha mình. Câu chuyện tưởng như chẳng có gì đáng nói nếu như chỉ nhìn bên ngoài. Sâu trong họ, cả 4 thành viên đều đang lâm vào tình trạng khủng hoảng niềm tin, họ cần cái gì đó để tự vực bản thân và gắn kết cái gia đình đang vô cùng mong manh…
Nghệ thuật sử dụng ánh sáng trong phim phải nói là quá tuyệt vời. Đúng là Bergman có phương pháp làm phim rất đa dạng và sáng tạo, qua nhiều thể loại điện ảnh, nhiều thời kỳ, nhưng cái cách ông làm chủ ánh sáng trong phim đúng là không lẫn vào đâu được, và điều này rất quan trọng vì nó tạo nên một không khí riêng cho phim, phong cách khác biệt của một auteur. Kể cả khi có màu (Autumn Sonata) lẫn không màu (The Seventh Seal) Bergman đều để lại dấu ấn rõ nét, kết hợp ánh sáng tự nhiên, backlight, intense light và bóng đổ trên nền sáng..v..v.. nó nhịp nhàng đến nỗi nếu không để ý sẽ khó thấy sự khác biệt. Tuy nhiên chính vì vậy mà người xem dễ nhập tâm vào phim.
Ingmar Bergman là một trong những tên tuổi lừng lẫy nhất của điện ảnh hiện đại. Trong sự nghiệp của mình, Bergman đã đạo diễn cả thảy 62 bộ phim, trong đó phần lớn do ông viết kịch bản, 3 trong số đó đã giúp ông đã giành giải Oscar cho Phim ngoại ngữ hay nhất – The Virgin Spring, Through a Glass Darkly và Fanny and Alexander. Các bộ phim của Bergman thường mang những câu hỏi của thuyết hiện sinh (existentialism) về cái chết, sự cô đơn và niềm tin. Persona (1966) là một trong số ít tác phẩm của đạo diễn vừa mang yếu tố của thuyết hiện sinh, vừa mang yếu tố của chủ nghĩa tiền phong (avant-garde). Tình yêu – trắc trở, ngang trái, không thể thổ lộ hoặc bị chối từ – cũng là chủ đề ưa thích trong các tác phẩm của đạo diễn. Phim của Bergman cũng hay có những cảnh thể hiện khát khao nhục dục của các nhân vật, dù cho họ đang ở thời Trung cổ (Det sjunde inseglet), những năm đầu thế kỉ 20 (Fanny och Alexander) hoặc thời hiện đại (Tystnaden), đặc biệt các nhân vật nữ lại thường thể hiện sự đam mê này rõ ràng hơn là các nhân vật nam và họ thường không ngại ngần để lộ ra tình cảm đó. Ông bắt đầu được quốc tế biết tới với phim Summer Interlude (1951) và Summer with Monika (1953). Đến năm 1957, tác phẩm kinh điển The Seventh Seal đã đưa ông vào danh sách những đạo diễn được đánh giá cao nhất trên trường quốc tế. Bộ phim này luôn được xem là một trong các tác phẩm điện ảnh hoàn mỹ nhất của thế kỷ 20.
Through a Glass Darkly cũng là tựa của một bài thơ nổi tiếng của George Smith Patton (Thống chế Mỹ lừng danh trong Thế chiến II), thể hiện niềm tin về thuyết luân hồi của ông…